«No Restrictions ’69» – Led Zeppelin

En la discografía oficial de Led Zeppelin siempre ha hecho falta un álbum en vivo que nos muestre la furia de sus actuaciones en vivo y no, The Song Remains the Same, no es ese álbum, es una pieza de plomo que nadie puede digerir, ni sus mas rabiosos fanáticos, que conozco a algunos.
Hay un grabación que no aparece en su discografía oficial pero no es pirata, ya que la misma Atlantic Records la produjo en 2012, llamada How the West Was Won que es un álbum triple que nos muestra los conciertos que ofreció el grupo la primera vez que se presentaron en Los Angeles y esa si es una grabación fascinante que no tiene desperdicio así como la que apareció de la nada la semana pasada llamada No Restrictions ’69 que es la grabación de un programa de radio donde el legendario Alan Black les permitió expresarse sin restricciones por 1 hora ya que la programación normal de radio y TV de la época no permitía que los grupos tocaran canciones de mucha duración y aquí tenemos versiones como la de «Dazed and Confused» de mas de 10 minutos de duración y la que cierra al álbum «How Many More Times» con mas de 13 minutos de música que nos muestra la furia de un grupo que apenas acaba de grabar su primer álbum y buscan ser reconocidos.
Tenían una fuerza impresionante en el escenario, eso era evidente y en ese momento ya eran la banda de rock mas grande del mundo.
Solo canciones de Led Zeppelin I escucharás aquí acompañadas de «White Summer» que es una canción exclusiva de Jimmy Page que solía tocar con su anterior grupo The Yardbirds y que se convirtió en una constante en sus conciertos y que fue el punto de partida para la mas conocida «Over the Hills and Far Away».
Un documento auditivo que no querrás perderte de ninguna manera y al que daremos 4.5/5 estrellas por el «hiss» que se escucha por llevar al máximo la grabación maestra.

«Love Is» – Steve Howe

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Hace unos años un amigo me comentaba que había asistido a un concierto de Yes en su última gira por Estados Unidos y que el guitarrista Steve Howe se veía en mal estado que lo llevaron en silla de ruedas y con tanque de Oxígeno pero que tocó perfectamente bien una vez que estuvo en el escenario.
Con esa imagen me quedé mentalmente pero ahora que ha salido su álbum nuevo llamado Love Is, que si alguien lleva la cuenta sería su producción número 28 si contamos los discos en vivo, descubro que suena perfectamente sano, como «plebe» de 15 años.
En el puedes escucharlo en prácticamente todos los instrumentos a excepción de la batería (bastante precisa) de su hijo Dylan Howe y el bajo y voz de Jon Davison (ojo, no Anderson).
La música es un «crossover-prog» ya que sus canciones son cortas, la mas larga ronda los seis minutos y la melodía es clásica Howe con el toque que solo el le sabe impartir.
No busques el sonido de Yes porque solo lo encontrarás en pasajes de ciertas canciones como: «See Me Through», «Beyond the Call» y «Sound Picture» ésta última de lo mejor del álbum el resto son ejemplos de un maestro en pleno.
Interesantes cosas como «Pause for Thought» sónicamente lo mejor del álbum y que es una balada salida de los años setenta al igual que «Imagination», por otro lado «On the Balcony» no sería extraña en un disco de Jeff Beck.
Una producción agradable, sin ser magistral, que nos muestra que aun le queda mucho pabilo a la vela.
4/5 estrellas por los recuerdos.
https://youtu.be/9HojZjVVai4

«Folklore» – Taylor Swift

Creo que todo álbum debe de registrar el momento que se está viviendo y de alguna manera lo es. Estos son momentos grises, tristes para todos y sin esperanzas a corto plazo por lo que la música que escuchamos tiende a ser de ese tipo.
Por otro lado tenemos artistas que están llegando a la edad mediana como Taylor Swift que pasa de ser adolescente a tener 30 años sin ningún punto intermedio y cuyo álbum pasado fue un éxito mediático vendiéndolo 3 días antes del lanzamiento mundial en plataformas de»streaming» a través de las tiendas de Target y Walmart lo que incitó a las masas a compras masivas y que ahora en medio de la pandemia lanza un tweet diciendo «por cierto, ayer lanzé un nuevo álbum» (estoy siendo sarcástico, por supuesto), pero la diferencia entre ambos lanzamientos fue abismal.
Si Lover llegó como una explosión el año pasado Folklore llega como un quejido. Un álbum lleno de canciones sosegadas y de exploración interna como miles de álbumes de artistas desconocidos cada año en el mundo, pero la diferencia es que aquí es de «Tay Tay».
No hay que ser ningún genio para descubrir que me es indiferente este nuevo álbum, no tiene nada que ofrecer sónicamente ya que el productor es en su mayor parte Jack Antonoff y a mi gusto el mejor trabajo lo ha hecho con Lorde aunque aquí en canciones como «august» su tonalidad suena cómoda y que parece por momentos una canción perdida de The Cranberries..
La mejor canción es un dueto con Bon Iver llamada «exile» por la poderosa combinación de vocales pero no encuentro nada aquí que destaque excepto la fotografía del mexicano ganador de Oscar Rodrigo Prieto para el video de la interesante balada «cardigan» que fue dirigido por la ahora treintañera.
Y no, no voy a caer en el juego de descifrar letras de canciones porque su ejército de seguidores hacen eso una y otra vez buscando joyas escondidas en letras como:
Keep your helmet, keep your life, son
Just a flesh wound, here’s your rifle
Crawling up the beaches now
«Sir, I think he’s bleeding out»

And some things you just can’t speak about
¿Que quiere decir? ¿Que le va al América? ¿Que se la van a comer los tiburones si se mete sangrando al mar? Es un ejercicio inútil y a pesar de que vendió 853,000 unidades en su primer semana y tal vez será el álbum mejor vendido de la pandemia solo le daremos 3 estrellas y si eres fan súmale una y bájale a tu enojo.
Te dejo el video de «cardigan»

«El Arbol Enmarañado; una nueva y radical historia de la vida» – David Quammen

Tengo este libro desde el año pasado que salió, sin embargo hasta la semana pasada no había podido ponerle las manos encima, y que bueno que lo hice.
David Quammen es un periodista científico muy respetado con una carrera larga y quince libros en su nombre, muchos de los cuales como The Song of the Dodo son clásicos entre quienes gustamos leer sobre ciencia y tiene el honor de haber escrito el solo un volumen entero de la revista National Geographic sobre el parque nacional Yellowstone, la primera y única vez que alguien escribe toda la revista.
Escogí The Tangled Tree of Life; a radical new history of life porque estaba interesado en saber en que punto vamos con la investigación sobre la teoría de la evolución. Lo que sé se detuvo con la muerte de Charles Darwin, pero la ciencia ha avanzado pasos agigantados desde entonces haciendo que Darwin sea solo uno de los muchos referentes, llegando incluso a decir algunos que no el mas importante.
El libro parte de los intentos que se han realizado para hacer un árbol de la vida. Desde Carlos Linneo y mucho mas atrás Aristóteles dibujando un árbol con dos troncos: animales y vegetales y de ahí pasamos por una serie de investigadores como el propio abuelo de Darwin y llegamos al final del primer capítulo al dibujo del árbol de la vida en el libro de Darwin On the Origin of Species donde el árbol de animales tiene varias ramas, una de ellas es la de los primates donde el último de la rama, ¿la fruta?, es el hombre.
Por cuarenta o cincuenta años todo estuvo bien hasta que comenzaron las investigaciones y se descubrió que el árbol de la vida era mucho mas complejo y es ahí donde leemos en el 90% del libro restante los nombres de quienes han hecho avanzar la investigación y descubrimos que la verdadera evolución, se dio a nivel celular y que lo que Darwin describió son minucias.
No voy a entrar en detalles pero el libro habla de decenas de científicos y se centra en dos brillantes mentes que hicieron mucho, mucho mas por la evolución que el mismo y ya mencionado muchas veces Darwin.
El primero de ellos es Lynn Margulies que con su teoría endosimbiótica revolucionó la ciencia de la evolución y la hizo avanzar a velocidades estratosféricas. Primera esposa de Carl Sagan que le dio dos hijos y aun así se dio tiempo de cuidarlos y de terminar su doctorado pero se divorció porque Sagan nunca le ayudaba en la casa y necesitaba ser adorado a todas horas del dia como una mente maestra, bueno, ahora sabemos quien era la genio en casa.
En segundo lugar tenemos a Carl Woese, a quienes muchos ven mas grande que Darwin, entre ellos el mismo Woese que sentía una adoración profunda por el mismo y su trabajo y que fue el descubridor del tercer reino de la vida agregando «archaea» a los «prokaryotes» y «eukaryotes».
El libro descarrila al final porque se transforma en una biografía de Woese descaradamente promoviendo su figura «ad infinitum» y olvidando el motivo central del mismo: «el árbol de la vida».
No es lectura sencilla, porque la Biología celular no es algo ligero, pero, dedicándole tiempo cualquier persona puede leerlo sin problemas.
Ahora ya sé en que va la evolución y se que Darwin es solo un pequeño punto en el espejo retrovisor. Importante, si, porque fue quien dio el «banderazo» de salida.
4/5 estrellas

«El árbol de la vida, que llena de sus ramas muertas y rotas la corteza de la tierra, y cubre la superficie con sus ramificaciones y hermosas ramificaciones.» Hay una buena palabra: ramificaciones. Es especialmente bueno en este contexto porque, si bien la definición literal es «una estructura formada de ramas», del latín ramus, por supuesto la definición más suelta es «implicaciones». El árbol de Darwin ciertamente tenía implicaciones

«No Pressure» – Logic

Me habla mi nieto (uno de cuatro) para decirme que ya tiene álbum del año definido y es el nuevo de Logic.
Nadie en su sano juicio puede hacer esa afirmación cuando perfectamente sabemos que el Grammy al mejor álbum del 2020 ya está grabado y listo para entregárselo a Harry Styles. Lo demás es mero trámite, sin embargo en deferencia a que respeto su ingenuidad de sus 19 años accedo, a primera vez en mi vida, escuchar un álbum de rap y hip-hop que he evitado hasta ahora.
Después de darle tres vueltas a esta producción te puedo decir que, en efecto, es un gran álbum que por las letras y los ritmos vale la pena conocer y que es diferente a todo lo que anteriormente he escuchado en música de esta naturaleza. Las letras son inteligentes y fluyen con naturalidad en medio de ritmos que nos llevan a clásicos como Erykah Badu, The Roots y sorpresivamente a Frank Sinatra a quien el rappero adora y dice que le salvó la vida de joven con su música ya que creció en un ambiente violento.
De entrada me entero que este rappero es blanco y viene de una situación de extrema pobreza en Maryland con padre alcohólico y hermanos que han tenido roces con la ley y que por lo mismo el ha buscado encontrarse a través del rap y salir adelante.
Las canciones nos hablan poco sobre sus orígenes y mas bien de lo que ha logrado en la vida y de que lo firmó una gran casa productora: Def Jam Records solo para sentirse abandonado por ellos y por lo mismo tiene ahora su propia productora donde graban El y otros artistas.
Lo mas sorprendente es que a sus 30 años se está retirando de la música para concentrarse en su esposa (que dice amar varias veces) y en su hijo recién nacido y que no necesita mas dinero ya que comparado con el que tenía cuando era niño es suficiente ahora.
«Being rich is not a blessing, fame is not a blessing
Wasn’t ‘til I was rich and famous, I learned that lesson
What’s the meaning of life, to live it, what I’m guessing»
Un tipo agudo y amante del ajedrez y los comics y que canciones llena de sonidos de metales como «The Man I is» serán seguramente una de las favoritas por mucho tiempo. Además Orson Welles, si, el director de cine, tiene su sección al final con un discurso que levanta el ánimo de cualquiera.
¡Diablos! Mi nieto tiene razón, es fuerte contendiente a álbum del año. Y esta canción abajo lo demuestra jurando amor por su esposa e hijo.
4/5 estrellas sin problema.