Categoría: Musica

En 1977 fue el año en el que inicié mi carera de Ingeniería Química y mis gustos musicales siempre fueron en contraposición con los de toda mi generación, solamente en preparatoria encontré quienes supieran y conocieran a Yes, King Crimson y Pink Floyd, así que desde el punto de vista musical fueron 5 años muy solitarios.

Precisamente ese año apareció uno de los álbumes definitivos del grupo inglés, Animals aunque yo lo compré un par de años mas adelante, y ahora para celebrar sus casi 45 años sale a la venta un álbum llamado Animals Reimagined; a Tribute to Pink Floyd en el que se juntó un buen grupo de artistas a recrear el álbum con sus propias interpretaciones.

Abre el álbum la corta «Pigs on the Wind» que interpreta bastante bien Nick van Eede (Cutting Crew) voz y Martin Barre (Jethro Tull) en la guitarra. Muy corta, pero es un placer escuchar a Barre siempre.

Sigue mi favorita del álbum (este) «Dogs» por la fidelidad y respeto que mostraron al espíritu de la canción un grupo heterogéneo: Graham Bonnet (Rainbow) voz, Vinnie Moore (UFO) en guitarra, Kasim Sulton (Utopia) en el bajo, Jordan Rudess (Dream Theater) en teclados, Pat Mastelotto (King Crimson) en batería. Seguramente la mas fiel ya que se abstuvieron de mostrar virtuosismo que sabemos poseen.

«Pigs (Three Different Ones)» con su fantástica letra de desprecio al poder (Charade You are) es interpretada aquí por James LaBrie (Dream Theater) voz, Al Di Meola guitarra, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult) en bajo, Patrick Moraz (Yes) en teclados y Billy Cobham (¿con quien no ha tocado?) en la batería. Di Meola es un genio pero aquí extraña uno a Gilmour.

La última gran canción es «Sheep» y es una gran decepción porque como se dice en México, «le quieren echar mucha crema a los tacos» y se deforma el original, pero ¿que esperaba uno de un Rick Wakeman (Yes) en teclado? acompañado aquí de las vocales caóticas de la oscura personalidad del rock de antaño Arthur Brown cantando letras bíblicas, Jan Akkerman (Focus) en una muy buena guitarra, David J. (Bauhaus) en bajo y la batería imaginativa de Carmine Appice (Vanilla Fudge). Solo Wakeman se escucha fuera de sitio.

Cierra el álbum «Pigs on the Wing pt. 2», muy corta con Jon Davison (Yes) en voz y Billy Sherwood (Yes) guitarra junto a la leyenda inglesa Albert Lee en voz y guitarra perfecto con su tono blues para cerrar.

El álbum original fue caótico, no tan refinado como los dos anteriores, pero fue una férrea defensa contra la avalancha punk que había invadido el planeta. Precisamente porque los jóvenes ya no querían escuchar canciones largas como las que vienen en este álbum y Pink Floyd respondió dos años mas tarde con The Wall (que es doble).

3.5/5 para este álbum que vale la pena solo por el gran despliegue que hizo el señor de recursos humanos que contrató a este grupo tan heterogéneo.

Japanese Breakfast es el nombre artístico de Michelle Zauner (compositora, guitarra y cantante) y era un secreto bastante bien guardado entre la comunidad indie de música. Se escuchaba en blogs y algún artículo casual y no había tenido tiempo de escucharla, sin embargo pasaron dos cosas este año. La primera es que Michelle, publicó un libro sobre lo que es vivir en Estados Unidos con su ascendencia coreana a cuestas y, sorpresivamente, fue un éxito de librería Crying in H Mart fue bastante bien recibido aun entre los que no conocen su música y por otro lado el NY Times recomendó a la artista y sus conciertos por la espontaneidad de los mismos gracias a la personalidad de la Srita. Zauner y su manera de conectarse con la audiencia, lo cual se pudo constatar con el par de conciertos que dio en nuestro país y fueron muy comentados.

Su nuevo álbum apareció hace un par de semanas llamado Jubilee y suena bastante bien, sobreproducido en ocasiones, aun le falta encontrar el balance perfecto ya que se enamoran de la consola y le quieren agregar hasta corno inglés y marimba, sin embargo es un álbum interesante con puntos altos («Paprika») y canciones indie («Tactis») lo que demuestra que aun no se decide a dejar el nido, pero al escuchar «Be Sweet» sabemos que quiere buscar un lugar en pop mundial y tiene con qué. Mi favorita es «Slide Tackle» con sus solos de guitarra y saxofón que si te hace sentir lo que proyecta y cierra el álbum con un par de buenas canciones Lo-Fi y Shoegaze que fue como originalmente comenzó.

Así que Michelle es una buena apuesta a futuro y este álbum nos muestra unas letras frescas que saben de dolor juvenil que lo mismo llora por el amor de preparatoria que busca hacer sufrir a su nuevo amor. Decídete.

Es un álbum divertido y nos muestra que ya dejó atrás la recámara donde grababa mientras cuidaba a su madre, como solo en las culturas orientales lo hacen.

4/5 estrellas para el álbum.

Aunque tiene muchos años trabajando, su primera presentación en la radio fue cuando tenía 8 años, Brandi Carlile prácticamente se dio a conocer cuando sacó su álbum By the Way I Forgive You del 2018 con el cual se llevó tras Grammys de los seis a los que estaba nominado y por su trabajo con el supergrupo country The Highwomen que es mas tuvieron mas publicidad que buenas canciones.

Ahora en el 2021 tenemos una continuación de ese álbum, así se siente, ahora llamado In These Silent Days en el que el trabajo hecho por ella y sus compañeros de viaje Phil y Tim Hanseroth llevan al máximo el crossover de Americana, Country y Rock como solo ellos lo saben hacer.

Estoy convencido que este álbum en el futuro será un clásico del que muchas personas harán covers y hablaremos de recuerdos que cada una de sus canciones nos traen.

Las influencias de la cantante son evidentes, desde Elton John y su piano en canciones como «You and Me on the Rock» o esa oda a Joni Mitchell llamada «This Time Tomorrow» en la que nos canta:

When the fire inside that burns so bright begins to grow faded

It can be hard to see the ground on which you stand

Though you may not be afraid of walkin’ in?the?darkness

You?will feel like?a stranger in?this land

Pero lo mejor son las canciones con las que abre «Right on Time» y cierra «Throwing Good after Bad» este álbum en el que, al piano, canta como solo ella lo sabe en ese registro tan particular.

Sin embargo mi favorita, no solo de este álbum, tal vez del año es la canción de «Broken Horses» que con sus dos solos de guitarra al final es lo mas parecido a escuchar la radio en los años setenta cuando aun se hacía buena música. Es una canción y un álbum que puedes escuchar y sentirte de nuevo en esa época en la que lo que importaba era cantarle directamente a esa persona que estaba detrás de la bocina y solo a esa.

Un clásico instantáneo al que se siente poco darle 4.5/5 estrellas, pero bueno, solo a Dios le damos la calificación máxima.

Por cierto este video fue dirigido por Courteney Cox, Monica de Friends, que es su amiga:

Hace 5 años Robert Plant hizo un álbum con su amiga Alison Krauss, el cual me perdí pero la crítica lo recibió bien. La verdad es que sabiendo que Alison se dedica al Bluegrass y al género llamado Americana no quise ni acercarme no me dió buena espina.

Ahora para el 2021 y después de varios intentos han logrado juntare para hacer una especie de continuación llamado Raise the Roof en el que tenemos 11 covers y una canción original que van del rockabilly al bluegrass pasando por el country y que es bastante interesante en la mezcla.

Ambos se turnan en la voz principal, bueno, lo que le queda a Robert Plant y los músicos de acompañamiento hacen un trabajo excelente no estorbando ni destacando en ningún momento solo lo necesario.

La producción del legendario T. Bone Burnett se nota en algunas de las canciones con su característico sello rockabilly.

Es un álbum bastante nivelado y en el que destacan canciones como: «The Price of Love» de The Everly Brothers y «Going where the Lonely Go» de Merle Haggard. De no perderse el original de Plant «High and Lonesome».

Es, a pesar del tono sombrío, un álbum divertido muy lejos de lo que ha hecho Robert en otras etapas de su vida. Magnífico. 4/5 estrellas.

Esta canción no me gustó tanto, pero es un placer ver a Robert Plant vivo en el 2021:

Casi para terminar el año nos enteramos que el maestro Sting ha publicado un álbum nuevo llamado The Bridge. Desafortunadamente ya no es noticia de primera plana. Las principales revistas musicales: Rolling Stone, NME, et al. envían la nota a la tercera página, su nombre ya no tiene el punch que tuvo en años pasados por lo que solo blogs oscuros musicales, como este, están al pendiente de lo que hace.

Después de haber viajado en las alturas con The Police sacó un par de álbumes solistas que son objeto de colección: The Dream of the Blue Turtles y el magnífico álbum en vivo Bring on the Night, en el que recomiendo ampliamente el documental sobre como fue grabado en un castillo, los que lo pusieron en alto como compositor con inclinaciones al jazz y gusto por los ritmos complicados que solo los buenos músicos entienden (Mi dórico en algunas canciones).

De ahí comenzó una caída en calidad que solo nos dio un trío de álbumes mas hasta llegar a Ten Commoner Tales en 1993 que fue su último buen álbum…hasta ahora.

En algunas entrevistas nos dijo como sufría para componer nueva música, que ya no tenía la inspiración de antes y era evidente hasta que escuché su nuevo álbum, que sin ser una maravilla podemos decir que es un álbum decente.

El problema reside en que su música es agradable al oído, cunado Sting solía ser…desagradable, con canciones sobre prostitutas: «Roxanne», canciones con ritmos furiosos: «Shadows in the Rain» o problemas de espacio personal «Don’t Stand so Close to Me» y ahora su música es ideal para destapar un Cabernet Sauvignon y andar descalzo por la sala tarareando su música, hasta cover de Otis Redding utiliza para cerrar el álbum.

Su maestría en la música y sus ritmos jazzeados son evidentes en las mejores canciones del álbum: «Captain Bateman», la espléndida «The Bells of St. Thomas» y el interludio «Captain Bateman’s Basement» pero en el resto del álbum no hay mucho, algunas canciones pop: «Rushing Water» y ese bodrio llamado «If It’s Love», sin embargo es un buen álbum: sobrio, elegante, bien escrito y con la ayuda de su guitarra de hace mas de 30 años: el argentino Dominic Miller. Si es un regreso al frente.

3.5/5 estrellas para este álbum.