POWERPYMES

Si pensabas que estaban retirados te tengo noticias: Foreigner sigue caminando y lo hará mientras Mick Jones, guitarra, lo haga, ya que es el único de los miembros originales del grupo que sigue tocando, el resto es mucho mas joven.

Este es un álbum que presentaron el Jueves pasado de un concierto dado en beneficio del ya conocido Hospital Shriners en Estados Unidos en el que además grabaron una versión de su ya icónica I Want to Know What Love Is con el coro de Niños de dicho hospital y les donó las regalías para que continúen haciendo su labor humanitaria (muchos niños de Sinaloa han terminado ahí gracias a su filantropía para niños quemados).

El álbum en sí es un recorrido por sus grandes éxitos, en especial de lo mejor que hicieron en los años 70’s hasta llegar a las ya bochornosas, por melosas, melodías de los 80’s como la ya mencionada I Want to Know What Love Is cuya versión nueva no es la gran cosa. Sin embargo el material de los primeros álbums suena perfecto en vivo: Cold as Ice, Hot Blooded hasta llegar a la magia de los casi 13 minutos de Juke Box Hero (mi canción favorita de ellos) con intermedio de Whole Lotta Love de Led Zep excelente.

Foreigner ya no tiene la magia de ser una banda de dos continentes (de ahí el nombre) y ya perdió a los músicos que bordeaban el Rock Progresivo pero tiene a Jeff Pilson bajista de Dokken y con eso me conformo.

4/5 estrellas por la nostalgia de lo que fue uno de mis grupos favoritos en los 70’s

https://youtu.be/t6sYYkhW_OA

Chaka Khan es uno de los nombres que mas sonaban en la era disco. Junto con Rufus tenían música «para mover la zapatilla en la pista». Su nombre sonó en varios sencillos después en los 80’s con un estilo que nunca varió mucho.

Su último álbum con canciones originales salió hace ya 10 Años ya que después de eso nos dió algunos con grandes éxitos o covers, así que ahora que viene con un EP (27 minutos) me pasé a ver que ofrecía.

Lo mismo, no le falla. música disco, teclados por todos lados, ritmos «sabrosones» que tal vez a alguien le llamarán la atención con sus «samples» de eras anteriores.

Destacan: la canción que da nombre al disco, que se estrenó durante el Desfile de las Rosas en Pasadena, Estados Unidos, Like Sugar con su video de acompañamiento que vale la pena y la rítmica Isn’t that Enough.

3/5 estrellas para este álbum solo para nostálgicos.

Linda Ronstadt apareció en las noticias nuevamente el Año pasado cuando salió a la luz pública la lucha que libra contra el Mal de Parkinson.

Linda es una de las voces favoritas mías de todos los tiempos y en México es muy conocida desde su primer álbum en 1974 y cuando en los 80’s decidió cantar música mexicana que aprendió en el rancho de su padre de origen alemán y madre mexicana.

Ya tiene mas de 6 Años que no sacaba un álbum ya que ahora le es imposible cantar mas y Rhino Records ni tardo ni perezoso buscó, y encontró, las cintas de un concierto que ofreció en un auditorio para la TV cantando sus principales éxitos en 1984 bajo unos reflectores que hacían que la banda estuviera a mas de 30° y sudando pero sacaron adelante un documento de gran valía ya que no teníamos un álbum en vivo de Ella.

Todo el álbum es bueno, sin embargo destacan Willin’ poderosa country song de Little Feet. Blue Bayou con su coro en Español que me hizo llorar de la emoción (literal, ya estoy viejo) su excelente versión de la canción de The Eagles Desperado y otros éxitos que le escuchamos en la radio, y mención aparte recibe You’re no Good que merece estar en algún museo (debería existir uno solo para versiones como esta). Solo por esta canción compraría el álbum.

5/5 estrellas para este álbum de quien vive ahora en una pequeña casita desde la que puede ver el puente de San Francisco.

Conozco a Steve Hackett desde que era el guitarrista en Genesis y era la fuerza dominante en el grupo con su guitarra que solo se escuchaba en ciertos momentos. Tímido, solía sentarse en un rincón a tocar mientras Peter Gabriel circulaba por el escenario con sus extraños disfraces, sin embargo cuando Gabriel salió del grupo todavía produjeron un par de excelentes álbums (A Trick of the Tail y Wind and Wuthering) y cuando Hackett los dejó, para efectos prácticos Genesis dejó de existir en el mundo del rock progresivo para incursionar al pop.

Steve ha producido ya una buena cantidad de álbums desde Voyage of the Acolyte de 1975 (excelente) hasta llegar al mas reciente, número 26 de la lista llamado At the Edge of Light y con el cual nos muestra que no ha perdido un ápice de su maestría en la guitarra.

Rodeado de los «sospechosos comunes»: Simon Phillips en la batería, Jonas Reingold de The Flower Kings en el bajo y su hermano John Hackett en la flauta nos entrega música de alto nivel regada por todo el álbum incluso un tema que coquetea con el gospel (Underground Railroad) pero casi todos sus temas destacan. Mi favorita es Beast in Our Times con su tempo rock y Those Golden Wings por su introducción à la Genesis.

Por supuesto que estoy inclinado a Steve Hackett, es uno de mis ídolos y el mejor solo de guitarra del planeta es de El. el segundo (por si les interesa) es de Alex Lifeson pero no en Rush.

Le tengo que dar 5/5 estrellas. Lo siento, es Hackett y no hay de otra. y les dejo una de las canciones del álbum que debe de escucharse completo.