Con Bruno Mars Hasta Rancheras

Puntuación: 4 de 5.

Anderson .Paak le abrió varios conciertos a Bruno Mars antes de la pandemia, se hicieron amigos ya que compartían un gusto por el sonido Motown y el Philly Sound y fantasearon con hacer algo juntos (musical me refiero) por lo que no es sorpresa que hayan hecho un grupo al que llamaron, y con justo mérito, Silk Sonic y ahora han sacado un álbum (prácticamente un EP) llamado An Evening with Silk Sonic en el que unen los puntos fuertes de ambos para darnos algo que te alegrará el mes y te dará fuerzas para llegar a Navidad.

Para mi gusto el álbum es dominado por Anderson .Paak, no de mala manera, pero me hubiera gustado mas Mars en la mezcla.

No es un mal álbum, al contrario, tiene bastante que escucharle y la ciencia le estará agradecido por siempre ya que descubrieron un método seguro para saber si alguien que está en cama está vivo o muerto. Con que le pongan la canción de «Fly as Me» sabemos. Si no se para a bailar entonces está listo para ser cremado. Tenemos también la voz y ritmo de Mars en la canción principal «Leave the Door Open» que nos lleva a la estratósfera como siempre. Otro punto alto es la música disco de «Skate» con su sonido Philly y la colaboración con la leyenda funk Bootsy Collins y el poderosísimo bajo de seis cuerdas de Thundercat llamada «After Last Night».

El álbum no es perfecto, hay canciones que no funcionan como la final, mal llamada «Blast Off».

4/5 estrellas para esta colaboración.

¿Aun Vale la Pena Escuchar a Rod Stewart en 2021?

Puntuación: 3 de 5.

Primero que nada una confesión: mi romance con Rod Stewart duró varios años y cuando digo romance me refiero a que traía todos sus cassettes (como 15 de ellos) en mi Volkswagen en los años ochenta. Con mi estéreo y mis cuatro bocinas era una fiesta circular por el periférico a 8 o 10 Kms/Hora, traía una fotografía de él en mi tapasol para darme apoyo moral cuando algo me salía mal y me tocó verlo en concierto (uno de mis puntos mas altos de mis años veinte), el otro fue conocer a mi esposa. Así que puedo decir sin problema que hablo con experiencia de su carrera, desde sus inicios, sus colaboraciones con Jeff Beck y sus álbumes pop de los años ochenta producidos por Michael Omartian (me gustan) .

Para mi su declive comenzó en 1991 cuando realizó Unplugged…and Seated y después realizó álbumes en los que apelaba a una audiencia madura (es lógico) pero ahí lo dejé, no es lo mío escuchar covers de Dean Martin o Frank Sinatra.

Llega 2021 y en medio de esta epidemia mundial (recién comienza la cuarta ola en Europa) aparece The Tears of Hercules su nuevo álbum realizado en colaboración con el guitarrista y productor Kevin Savigar con quien compone casi todo el álbum y que ha estado en varias etapas junto al «escocés volador».

De lejos parece el retorno al Rod festivo, el que le cantaba a las mujeres de largas piernas y que le pedían mas a gritos en medio de la noche «Hot Legs» y sí en efecto escuchas canciones como «Gabriella» donde dice: «You slid right up and whispered in my ear: «There’s business to be done, And I think you’re the one, Can I come into your room without fear?»» con sus dos solos de guitarra y se siente bien. O la que da inicio al álbum «One More Time» que apela al pop ochentero pero comienza el declive muy pronto cuando canta «All my Days» acompañado de MARIACHI y nos dice que se quiere retirar a México en na cabaña con vista al mar hasta llegar a la canción principal que, creo, es una oda a su padre «Tears of Hercules» que ya es algo para ancianos y ni hablar de la canción de Johnny Cash «These are my People» a la que le agregó gaitas escocesas (él es de allá) y la echó a perder. Puntos buenos: «Some Kind of Wonderful» (me gusta mas el cover de Grand Funk), «Born to Boogie» que es un tributo a Marc Bolan con letra muy infantil y «Hold On» un tributo a Sam Cooke que suena, y mucho, a su cover de «People Get Ready» que realizó con Beck.

En fin un álbum con altibajos, pero no podemos decir que Rod Stewart regresó, aunque si lo hizo en algunas de estas canciones. Por cierto, sus letras no llevarán a ganar ningún premio, no son su fuerte.

3/5 sube a 3.5 si eres fan.

ABBA y el Poder de que Nada Cambie

En la cúspide de su carrera recuerdo al primer ministro sueco en una entrevista comentando que las principales industrias que traían divisas al país eran: Volvo, ABBA y Electrolux, en ese orden, es decir el grupo sueco generaba dólares un poco por abajo de la planta automotriz de Gotemburgo que enviaban automóviles a todo el mundo. Y eso porque era éxito tras éxito: «Dancing Queen», «Chiquitita», «Waterloo», etc. Actualmente Max Martin el compositor y productor sueco no debe de andar lejos por sus mas de 40 canciones en el número uno del pop mundial pero esa es una historia para otro día.

La máquina de ABBA se detuvo en 1981 con su último álbum The Visitor, no puedo decir que algún día tuve un álbum de ellos pero conozco todos y cada uno de sus éxitos y he visto un par de veces Mamma Mia I y II (por favor no pregunten) así que soy un conocedor en la materia y me tomó por sorpresa saber que teníamos un nuevo álbum del grupo en este 2021 ya que son septuagenarios y bastante ricos ¿cual es su motivación entonces?

La idea de hacer un álbum mas (tal vez el último) es porque el año pasado traían un proyecto llamado ABBAtars que era un concierto de ABBA de 1979 utilizando versiones holográficas de ellos y decidieron componer un par de canciones nuevas para «sazonar» la experiencia, que son las primeras dos de este álbum, al ver que sonaban bien decidieron realizar un álbum completo, así que Benny y Björn convencieron a Agnetha y Anni-Frid de cantar en él, a lo cual consintieron siempre y cuando no hubiera una gira.

Así que cuarenta años después de su última producción tenemos Voyage y hay cosas que agradecer aquí: una de ellas es que no cayeron en la tentación de invitar a un rappero o, peor aun, a un reggaetonero que los hiciera famosos en YouTube, lejos de eso, conservaron su estilo de producción de los años setenta y agregaron cuerdas como si la música disco nunca se hubiera ido y el resultado es un álbum decente al que cualquier fan puede acceder sin problema. Parece que fue grabado en esas fechas en las que el grupo era grande.

No hay canciones que destaquen aquí, tal vez «Don’t Shut me Down» o «Just a Notion» sean un éxito pero es un álbum muy balanceado con melodías que te llevarán muy atrás. No ganarán fans nuevos pero los que ya tienen se lo agradecen.

Muchas influencias de música clásica como el vals de «Ode to Freedom» o el staccato tipo Bolero de Ravel de la melosa «Bumblebee».

Si eres fan, que no veo otra razón de comprar este álbum, le darás 4/5 y lo pondrás muchas veces en tus audífonos. Son leyenda.

Esta es la canción que suena al final de este corto álbum, 37 minutos, y se despiden en una nota alegre.

Lorde Me Deja Abajo en Este 2021

Cualquier persona que me conoce sabe que Lorde es mi artista favorito actualmente. Su aparición ocurrió como ocurre en las películas: un productor escuchó una canción de ella en una plataforma donde miles y miles de personas ponen su música esperando que precisamente les suceda esto. Así que el productor la invitó a dejar Nueva Zelanda para grabar de manera semiprofesional esa canción en Los Angeles y de ahí a su primer álbum, Pure Heroine, fue solo un paso. Un álbum de una cantante de 17 años que con un estilo totalmente diferente tomó el mundo del pop con «Royals». Un muy buen álbum al que siguió una joya llamada Melodrama, para mi gusto uno de los mejores álbumes de la década.

Han pasado cuatro años y recibimos la noticia que sale el nuevo álbum de esta artista llamado Solar Power con canciones fruto de un viaje a la Antártida en el que se dio cuenta que el ser humano estaba destruyendo el medio ambiente. Dice que las canciones las escribió antes de la pandemia pero hasta ahora grabó el álbum.

¿Por donde comenzar a hablar de la decepción que resulta esta colección de canciones? Tal vez lo primero que salta al oído es el tono del álbum que no es el correcto para los tiempos que vivimos, en segundo lugar es el orden; yo esperaría este como su primer álbum y de ahí avanzar a los otros dos, pero no es así.

Nos lo están queriendo vender como un regreso a las melodías sencillas con arreglos musicales muy tranquilos de su aliado de siempre Jack Antonoff, uno de los productores mas buscados en este momento, pero en realidad tenemos canciones a las que les falta producción, letras que no terminan de madurar y una artista que no encuentra su lugar en medio del caos y que desafortunadamente saca su producción en momentos en los que Billie Eilish, Halsey, y aun, Chvrches sacan excelentes álbumes por lo que me siento mal por ella ya que esperaba algo mas fuerte.

Sabemos que está creciendo y en sus letras lo escuchamos y sus canciones nos hablan de que no se siente capaz de darnos consejos, en «The Path» nos dice: «Now if you’re looking for a saviour, well, that’s not me
You need someone to take your pain for you?
Well, that’s not me
‘Cause we are all broken and sad»
Nos pide regresar a la naturaleza, al poder del sol para curarnos lo cual es absolutamente ingenuo, ya no estamos en los años 60.

Musicalmente hay algunas cosas que destacan como «Dominoes» grabada en los legendarios estudios Electric Lady con las puertas abiertas por lo que se escuchan las patrullas de Nueva York al fondo. Y me gusta «Big Star» dedicada a su perro que ya murió y a al grupo Big Star cuyo nombre solo los conocedores lo conocen y del cual Lorde se declara seguidora.

En fin, no era lo que esperaba de esta cantante. 3/5 estrellas. Esta canción me gusta y mucho por su teclado oculto y sus armonías. Magistral:

¿Es Billie Eilish la Nueva Sade?

Todo tiene un horario en esta vida y no hay nada mejor que escuchar a Aretha Franklin con «Respect» para levantarse por la mañana, Janis Joplin por la tarde para relajarse y por la noche cuando apagas la luz y quieres estar a solas contigo mismo, antes elegía a Sade ahora está la opción de Billie Eilish. Y es que su voz se te unta al cuerpo como mantequilla en un pan que estás a punto de comértelo.

Billie no es una artista que pasa desapercibida, lo mismo la odias por repetitiva (¡Que hueva Billie Eilish! dijo Alina y la entiendo) o la adoras como mi nieto mas grande por todo lo que representa y también lo entiendo, porque con esos labios grandes y jugosos y esa mirada de cordero a punto de ser sacrificado como dije, no pasa desapercibida.

Ya con 19 años Billie sale este 2019 con su Happier than Ever un álbum que nos muestra a una joven que debió madurar aceleradamente porque el mundo la puso en la mira y haters y trolls no le dan descanso alguno. Su persona fue examinada de pies a cabeza y ese proceso la llevó a reevaluar su vida y como la quiere vivir, de ahí sus letras como la inicial de «Getting Older» en la que habla de dicho proceso y ese cañonazo llamado «Not my Responsability» (Me Vale Madre, de acuerdo al diccionario Inglés-Español) con unas letras crudas y una entonación que te pone la carne de gallina, esa es la Billie que me gusta.

En el aspecto musical no se pierdan, el instrumento principal es la voz de ella, que está al frente siempre, acompañada por un minimalismo musical que su hermano Finneas le proporciona. Al final eso cansa por los pocos cambios que se escuchan a lo largo del álbum, solo en contadas ocasiones como en la casi brasileña «Billie Bossa Nova» se escucha cierto color diferente. «Oxytocin» que sonará seguramente en los clubs y «NDA» que parece extraída del nuevo álbum de Halsey por su autotune y musicalización.

En fin un álbum que hará delirar a fans, pero a mi me gusta a secas. 3.5/5 estrellas, lo siento.

Esta es la canción que mas me gusta y mucho: