«Resistance» – IQ

Hace unos Años mi hija mayor visitó la casa de una compañera de la universidad y pasó a su recámara y me comentó posteriormente que había muchas fotografías de ellas dos: sonriendo en fiestas, en salidas al cine, etc. Y muy preocupada me dijo: «Me dí cuenta que soy su mejor amiga. Que responsabilidad, no lo sabía».
Escribo esto porque recién escuché el nuevo álbum del grupo de rock progresivo inglés IQ y me acabo de dar cuenta que es mi grupo favorito de rock progresivo actual. ¡Que responsabilidad, no lo sabía!
Y es que nunca han sido un grupo que levanten pasiones, fueron un grupo medio, de relleno en los años ochenta junto a otros similares como: Pendragon y Arena, para entretenerse ya que Genesis y Yes habían pasado a mejor vida pero, a partir de su álbum Subterranea de 1997 han sacado grandes álbums que puedes escuchar sin problemas una y otra vez. The Seventh House en el 2000, y tres álbums mas, todos de 4 estrellas hasta llegar a Resistance que salió la semana pasada en el que rompieron la barrera y nos entregan un álbum digno estar junto a Close to the Edge y The Dark Side of the Moon.
Un álbum doble en CD y triple en vinilo con 109 minutos de música intensa que nos demuestra sin lugar a dudas que la salida de Martin Orford como tecladista y la llegada de Neil Durant ha sido una bendición para nosotros que compramos su música.
El primero es mas lírico y completo pero sin lugar a dudas la paleta que maneja el segundo es mas completa y su mellotron no tiene desperdicio ya que lo utiliza solo en los momentos en los que debe hacerlo y no en todo momento, esto que parece sencillo a la hora de componer música e interpretarla no lo es tanto y es evidente en canciones como «Rise» y «Shallow Bay» con su intro tipo Genesis y el mas bello solo de guitarra del álbum.
El segundo CD es el mas completo con dos canciones que por si solas valen lo que hayas pagado por el álbum: «The Great Spirit Way» de 22 minutos con sus cambios de ritmo y sus partes líricas que solo un grupo de gran experiencia puede producir. Pura delicia y «Fallout» de 20 minutos que nos presenta, de entrada, lo que Yes fue en los años setenta pero cambia gracias a solos de guitarra con los que Mike Holmes sabe llevarnos al paroxismo musical.
Un álbum indispensable y que sale 50 Años después de In the Court of the Crimson King de King Crimson que fue el primero de todos y aun el mejor y no podría ser mejor homenaje que demuestra que el rock progresivo sigue vivo.
5/5 estrellas sólidas.

Why Me? Why Not – Liam Gallagher

A estas alturas del partido sabemos que la verdadera fuerza creativa detrás del éxito de Oasis era Noel Gallagher, el guitarista y lo que su hermano Liam Gallagher aportaba al grupo era su voz semi-nasal y sus rabietas de divo.
Y si necesitas una prueba ahí está el nuevo álbum del cantante llamado Why Me? Why Not que apareció la semana pasada.
El álbum anterior fue pasable, pero aquí nos encontramos con un set de canciones que lo único que tienen en común es que seguramente le debe regalías a Lennon y McCartney.
Un álbum lleno de canciones que pudieron haber sido escritas a finales de los años sesenta, pero, de acuerdo a los créditos fueron escritas por un equipo de mas de 5 personas por lo que Noel no para de reírse.
Así que nada especial y que mostrar. 14 canciones ordinarias y nada relevante por aquí, solo nostalgia por demostrar que el 50% del mejor grupo de la historia (para muchos, Yo me decanto por The Smiths) sigue vivo.
3/5 estrellas.

«Backbone» – Status Quo

Difícil tarea de encontrar la diferencia entre un álbum de Status Quo y otro. Tienen un sonido agradable, pero su música tiende a ser repetitiva en extremo.
Una de las agrupaciones inglesas mas reconocidas por su constancia, sacaron su primer álbum en 1968 y de esos solo queda el cantante y guitarrista Francis Rossi liderando aun y con Andrew Brown (multiinstrumentalista) quien llegó al grupo en 1976 y nunca se fue.
Los nuevos miembros del grupo fueron quienes les propusieron hacer un álbum nuevo para tener material para irse de gira y esa es la manera en la que Backbone nace.
Un álbum que no se aparta un ápice al boogie rock y rockanrolito suave que los han acompañado todo este tiempo. Uno de los grupos favoritos de México para ver en vivo, con tres guitarristas y un bajista atacando el frente del escenario y han venido ya en varias ocasiones.
No voy a recomendar ninguna canción pero es un álbum agradable para una tarde de tormenta en la ciudad.
3.5/5 estrellas.

«The Highwomen» – The Highwomen

Mucha expectación se generó alrededor de la salida de este álbum ya que se había formado un «supergrupo» de mujeres de la escena de la música country. Nada mas lejos de la realidad ya que solo Maren Morris (la chaparrita) es una gran estrella y Brandi Carlile (a la izquierda) que se está haciendo un nombre como cantante después de haber sido compositora algún tiempo, las otras dos, seguro en su casa las conocen y les dan de comer.
El nombre del grupo Highwomen se refiere a un «supergrupo» de hombres country de los Años 80 llamados Highwaymen así que serían su contraparte. Así que la composición recayó en ellas mismas y en autores como Jason Isbell esposo de uno de las otras dos.
Tengo que decir que es un álbum aburrido, sin pasión y encuentro mas energía en cualquier canción de las Dixie Chicks que en las 12 canciones de este álbum.
Plano, sin picos ascendentes, sin sobresaltos, con una música y una interpretación mesuradas, así que nuestro único refugio serían las letras que hablan, por supuesto, del poder de las mujeres, del «MeToo» movement y…de los malditos hombres.
Pocas canciones destacan, tal vez «Don’t Call Me» con su ritmo infeccioso, «Heaven is a Honky Tonk» por lo mismo y la divertida «If She Ever Leaves Me» en voz de Brandi Carlile (lesbiana confesa) donde dice:
«I see you watch her from across the room
Dancing her home in your mind
Well, it takes more than whiskey to make that flower bloom
By the third drink you’ll find out she’s mine
I’ve loved her in secret
I’ve loved her out loud
The sky hasn’t always been blue
It might last forever
Or it might not work out
If she ever leaves me, it won’t be for you «

Para la tercer bebida te darás cuenta que Ella es mía y si algún día me deja no va a ser por Tí. (ouch!)

3/5 estrellas para esto que pudo haber sido un gran álbum

«Free» – Iggy Pop

Iggy Pop ya está viejo. Ya llegó a 72 Años y la vida de disipación que llevó le está cobrando factura. El llamado «Abuelo del Punk» ya hacía locuras como nunca ponerse camisa en sus conciertos o cortarse el pecho con vidrio mucho antes que se pusiera de moda y aunque nunca seguí sus álbums su reputación de salvaje lo precedía.
En 1990 compré un álbum de El llamado Brick by Brick que es la octava maravilla del mundo moderno. Producido por Don Was y con Slash y The B’52s de invitados, entre otros es un álbum que nunca está muy lejos de mis oídos, así que me preparé mentalmente para disfrutar su nueva producción llamada Free y leo que ha dejado de creer en el Rock y en las guitarras distorsionadas. Ya no le interesan por lo que ahora se acerca a los «escapes guitarrísticos» (guitarscapes) y a la trompeta.
No hay nada que celebrar aquí. Desde el punto de vista jazzístico tampoco es un álbum que nos interese y escuchar a un viejo de 72 Años recitando un poema de Dylan Thomas con fondo de trompeta no es mi idea exacta de pasarme una tarde.
Así que la compañía de Noveller en la guitarra y Leron Thomas en la trompeta no hacen de este un buen álbum y ni hablar de las letras que son de primer grado de primaria en canciones como: «James Bond» o «Dirty Sanchez». Una oportunidad perdida de redimirse de una vida de excesos.
2.5/5 estrellas para este álbum