Categoría: Musica

Normalmente un álbum de Santana no haría que corriera a escucharlo. Ya está muy lejos de su punto mas alto que fueron los años setenta, sin embargo aquí con Africa Speaks me doy cuenta que fue producido por Rick Rubin y es uno de mis productores favoritos que ha trabajado lo mismo con The Beastie Boys que con The Dixie Chicks y con incontables artistas y aquí no decepciona ya que saca a un Carlos Santana que hace mucho no brillaba.

Se grabaron 42 canciones en 10 días, muchas de ellas en una sola toma y terminaron con 11 en este álbum y al octeto de Carlos Santana se suma la cantante española Concha Buika con su voz que es un fenómeno de la naturaleza y con sus letras, su cante jondo, antillano o rockero le da una personalidad diferente a cada canción.

Es imposible describir este álbum porque la paleta musical es amplia: desde el jazz de «Blue Skies» hasta los ritmos antillanos de «Batonga» y «Bembelé» pasando por esa joya del rock que es «Porque Yo me lo Merezco» que seguramente en vivo va a durar como dos horas con la guitarra en fuego de Carlos Santana y la voz privilegiada de Buika.

Imposible darle menos de 5/5 estrellas ya que aquí no hay canción que dejar afuera. Este es un Santana igual de grande que el que nos dió las canciones que ya conocemos.

Perry Farrell siempre será conocido por fundar el grupo de rock alternativo Jane’s Addiction en donde junto con Dave Navarro mostró al mundo lo que se puede hacer sin una gran disquera atrás de Ellos. Excelentes y después de separarse en 1991 fundó Porno for Pyros mas metaleros y fue la cabeza detrás del festival de Lollapalooza para que los actos no tan famosos se pudieran mostrar al mundo.

Este Viernes sacó su tercer álbum en solitario llamado Kind Heaven en donde viene, como siempre su esposa en la portada ahora en forma de escultura de globos.

La música es una mezcla de todo lo que ha hecho: rock alternativo, rock pesado y un par de canciones que hasta podrías bailar en donde lo acompaña en las vocales, y bastante sexy voz, Etty Lau Farrell su señora esposa.

Destacan las dos canciones con su esposa «Machine Girl» y «Spend the Body», las rockeras: «One» y «Pirate Punk Politician», por cierto «More than I Could Bear» suena por todos lados como canción de Peter Gabriel en The Lamb Lies Down in Broadway.

Un buen álbum para quien sueña aun con el rock alternativo de los años noventa.

3.5/5 estrellas.

Envejecer es exactamente igual a estar ebrio: el alcohol y los Años te van despojando de tus capas exteriores de piel hasta que queda al descubierto tu verdadero Yo.

Lo anterior me vino a la mente escuchando la nueva producción del cantante Morrisey al que sinceramente no sigo a pesar de que cinco de cada siete días de la semana juro ante Zeus y la Virgen de Guadalupe que The Smiths es el mas grande grupo que ha vivido sobre la faz de la tierra, sin embargo Morrisey tiene una boca de la que salen mas aguas negras que las que te encuentras en Playa Norte en Mazatlán, es odioso, con un ego tan grande que seguramente tiene que entrar de lado por cualquier puerta así que nunca he digerido por completo su producción solista, me es físicamente imposible.

Sin embargo está envejeciendo bien y al contrario de otros como Rod Stewart que ahora son «crooners» cantando para ancianos tenemos que el nuevo álbum llamado California Son de Morrisey es uno de covers de canciones pop de finales de los años sesenta y principios de los setenta no muy conocidas.

Tenemos aquí una producción bastante decente que nos ofrece canciones de The Fifth Dimension «Wedding Bell Blues», una exquisita del artista texano que debería ser mas conocido Jobriath «Morning Starship» y de Buffer Sainte-Marie «Suffer the Little Children», sin embargo los puntos altos son el feminismo de Joni Mitchell «Don’t Interrupt the Sorrow» y esa obra maestra de Bob Dylan «Only a Pawn in Their Game» recreada como canción con tintes irlandeses que levantará a mas de uno a luchar contra las injusticias del mundo que es el efecto secundario mas conocido de las canciones de Dylan.

Un buen álbum nada pretencioso de un artista que si lo es y que nos permite disfrutar el día con alegría como era la música de esa época. 3.5/5 estrellas sobre todo por la producción tan interesante realizada a las canciones.

Duff McKagan será siempre conocido como el bajista de la mejor época de Guns N’ Roses. Aquella época de bajeza moral y costumbres licenciosas (que envidia, la neta) por la que atravesó y terminó con ese disco infame de «covers» del que es mejor no hablar.

No ha estado sentado desde aquella época ya que ha regresado en ocasiones al grupo y ha escrito libros y trabajado en conjunto con diversos artistas como Iggy Pop y ha sacado al mercado algunos álbums y Tenderness es su mas reciente, 10 Años después de su último intento.

Su historia nos habla de Punk, Glam Rock y Hard Rock sin embargo su música en esta producción nos dice que es una estrella Country Rock con guitarra de metal (steel guitar) y el violín chillón (fiddle) mezclados en algunas canciones.

Hay algo destacable por aquí como la balada «Wasted Heart» que te llega y las tendencias son notables: desde «Falling Down» con su sonido a «Black Hole Sun» de Soundgarden hasta las que suenan a covers de GN’R «Last September» que parece «Patience», la excelente «Don’t Look Behind You» sonando a Oasis y la beatlesca «Feel».

Las letras van desde las matanzas en las escuelas de Estados Unidos hasta la crisis de los opioides pasando por los buenos temas country: mi mujer me dejó, me hice alcohólico y terminé en la cárcel.

Un buen álbum con sonidos que llegan sin sospechar del country estadounidense ya que tiene un buen grupo acompañándolo.

3.5/5 estrellas para esta producción que se deja escuchar de manera fácil este fin de semana.