«Where the Action Is» – The Waterboys

Debo ser honesto al decir que nunca tuve antes un álbum de The Waterboys, sin embargo debo confesar también que mi vida en los años ochenta no hubiera sido la misma sin «The Whole of the Moon» canción que canté decenas de veces en distintos estados de ebriedad y que aun ahora me suena a años que ya pasaron.

Siempre creí que eran australianos pero ahora me entero que es una banda de Gales crecida en el corazón de Londres en esas calles que recorrían al mismo tiempo grandes grupos y a ellos les dedica este álbum Mike Scott, el cantante y líder del grupo.

Where the Action is es un excelente álbum por donde lo veas. La música sigue siendo la misma y las letras nos muestran la nostalgia por esos años dorados de deambular por las calles buscando conciertos y tocando donde se pudiera.

Un rock con tintes folk gálico en ocasiones y que es excelente para despejar la mente un Domingo en la mañana (o cualquier hora en la que te sientas abrumado) y hay mucho que destacar aquí como la canción «London Mick» dedicada a contarnos como conoció a Mick Jones de The Clash (tomando Coca-Cola) y como sigue siendo su ídolo de la guitarra. Las rítmicas «Right Side of Heartbreak (Wrong Side of Love)» y «Take Me There I Will Follow You», «Piper at the Gates of Dawn» ¿homenaje a Pink Floyd, Syd Barrett? la letra no ofrece pistas y la absolutamente necesaria » Ladbroke Grove Symphony» que es la pieza central de este álbum.

3.5 estrellas para éste álbum indispensable para quien transitó los años ochenta y no murió en el intento.

«Space Between» – Sammy Hagar & the Circle

A Sammy Hagar lo conocí en los años setenta, primero como cantante de la banda Montrose después como solista y la verdad era un músico segundón. Sus álbums no eran nada como para hablarle a mi mamá a La Cruz y contarle, sin embargo se hizo famoso cuando el grupo Van Halen lo invitó a ser su cantante al momento que David Lee Roth sale del grupo y ahí si se convirtió en mi héroe junto a la banda a la cual me tocó ver a principios de los años noventa en el Palacio de los Deportes en México.

Esta sería la cuarta encarnación de Sammy Hagar ahora llamada Sammy Hagar & the Circle y trae un grupo interesante. Hagar en voz y guitarra, el bajo de Michael Anthony a quien se trajo de Van Halen y en la batería nuestro buen amigo Jason Bonham hijo de ya saben quien.

El disco es bastante bueno como los que hizo recientemente como Chickenfoot y la música es un rock placentero de todo tipo, desde las canciones tipo Van Halen como «Trust Fund Baby» hasta el rock para Viernes de «Can’t Hang» y «Full Circle Jam (Chump Change)» pero el grupo suena fuerte en «Affirmation» y «Bottom Line».

El enfoque es sobre la batería de Bonham para que brille como su padre pero aun así está bien mezclado (salvo ese detalle) así que le daremos un 4/5 porque está bueno para este día (o cualquier otro).

«Purse» – Elvis Costello & The Imposters

Elvis Costello no es un artista que me guste mucho, me gusta la idea de El, un «nerd» (por los lentes) que canta y compone y su leyenda que nos dice que consiguió su primer contrato para un álbum cuando se enteró de un ejecutivo de disquera que estaba hospedado en un hotel de Londres, así que se puso afuera del hotel con su guitarra y su amplificador a cantar hasta que el ejecutivo, tal vez para poder dormir en paz, le dio su primer contrato.

Sin embargo, a pesar de que tuve algunos de sus álbumes de los años setenta y ochenta nunca fue de mis favoritos, sin embargo a lo largo de su larga carrera ha tocado y compuesto música con una infinidad de compositores y dichas canciones han aparecido a lo largo del tiempo, se quedó con algunas y con cuatro de ellas realizó este EP llamado Purse (es donde guardas tus cosas) y que nos trae composiciones con gente conocida como Burt Bacharach (revisa tu catálogo de los años sesenta si no sabes quien es), Sir Paul McCartney, Johnny Cash y el buen Bob Dylan.

Una producción muy «parejita» donde no destaca absolutamente ninguna y que igual podría haber dejado guardadas mas tiempo. Lo acompañan los «sospechosos comunes» The Imposters que los trae arrastrando desde fines de los años setenta.

3/5 estrellas solo por los nombres que pone en la portada.

«Flesh & Blood» – Whitesnake

2019 y un nuevo álbum de Whitesnake en el mercado. Flesh & Blood se llama porque así les costó sacarlo.

David Coverdale es un hombre que no ha parado de hacer giras y música. Desde antes que Deep Purple lo contratara como cantante Yo ya lo conocía de sus dos grupos anteriores y con DP hizo algunas de mis canciones favoritas: «Burn» y «Stormbringer» y al dejar la banda en los ochentas retomó su propio grupo donde siempre tenía guitarristas brillantes: Steve Vai y Adrian Vanderberg son dos de Ellos. Se casó con la mujer mas hermosa del planeta: «Tawny» y vive en una de las mansiones que mas me han gustado de los artistas: una mezcla de antiguo y moderno.

Aun sigue con su melena rubia (pintada seguramente) cautivando mujeres, cada vez mas mayorcitas, y cantando sus éxitos en vivo junto a Glenn Hughes su compañero de tiempo en DP.

Llegamos al 2019 y este álbum que me impresiona bastante porque seguramente es uno de los mas sólidos que le conozco, de hecho sus álbums eran dos o tres canciones buenas y relleno y este se siente bastante bien, con canciones que pertenecen perfectamente al rock de los ochentas. Su nuevo grupo trae dos guitarristas que no son famosos pero son bastante eficientes en lo que hacen y sigue con El Tommy Aldridge en la batería que debe de tener cerca de 400 Años, creo que tocó con Los Panchos. La verdad es que es bastante bueno en lo que hace y en vivo es todo un espectáculo y si, es una reliquia de los años setenta.

Un excelente álbum al que daremos 3.5/5 estrellas con canciones que me hubiera gustado escuchar en las fiestas cuando era soltero como: «Trouble is my Middle Name» y la especial para Viernes en la noche: «Shut Up & Kiss Me». Abajo el primer video de este álbum:

«These Times» – The Dream Syndicate

Es imposible haber pasado por los años ochenta y no conocer al menos un buen grupo de música alternativa. En ese momento si tenía sentido el término porque los artistas grandes estaban firmados con disqueras importantes (Universal, EMI, Sony/BMG) y la mayor parte de los grupos andaban sacando música pagando ellos mismos y tenían que buscar radios que quisieran programarla (por lo regular las radios de las universidades que no tenían nexos con las disqueras y tocaban lo que les venía en gana) por eso el término de alternativo.

Sería un ejercicio inútil poner aquí todos los grupos que disfrutamos que no estaban en disqueras importantes, son bastantes y uno de ellos son los californianos de The Dream Syndicate con su música neo-psicodélica que disfruté bastante en fiestas y reuniones, bendito sea Darwin que esos años los pasé en la CDMX lejos de banda y corridos.

Steve Wynn continúa cantando y tocando la guitarra como si hubiera sido ayer y su nuevo álbum These Times podría haber sido grabado hace 30 Años sin problemas con su mezcla de guitarra distorsionada, teclados psicodélicos y vocales con voz declamatoria.

Hay demasiado que gustar aquí, desde la psicodelia en frenesí de «Black Light» hasta la declaratoria de «Still Here Now» que nos dice que no han muerto y que la fiesta continúa.

Música para escuchar a todo volumen con luces de colores mientras tu cuerpo se bambolea al ritmo de «The Way In» o «The Whole World is Watching».

Definitivamente 4/5 estrellas a esta fiesta que ya leva mas de 30 Años circulando.