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La carrera del guitarrista, cantante y compositor Nils Lofgren es bastante larga y se extiende hasta los años setenta. Tiene algo así como 15 o 16 álbums a lo largo de su carrera aunque todos lo conocemos como guitarrista de apoyo en la E Street Band de Bruce Springsteen y en el Crazy Horse de Neil Young. No hace mucho ruido.

El origen de este álbum que sacó hace una semana llamado Blue with Lou es un cassette con ocho canciones que le envió hace ya bastante tiempo a Lou Reed y Lou le respondió incluyendo tres de ellas en un álbum de El y otras tres quedaron en un álbum de Nils así que dos canciones en las que colaboraron quedaron para mas adelante (que ya no fue) y decidió ahora dedicarle el álbum a su fallecido amigo Lou.

Un buen álbum que disfrutará quien escuche rock setentero y que nos muestra un músico en su madurez con fuego aun corriendo por las venas, claro, Nils no tiene la mejor voz del mercado y el disco podría haber sido mejor producido (esos coros parecen casi infantiles por lo malos) pero aun así es un buen álbum con canciones sólidas como la que da título al álbum y son siete minutos de delicia con guitarra intensa. «Dear Heartbreaker» dedicada al fallecido Tom Petty suena bien en el estéreo y por supuesto «Give» un rock que no dejará a nadie sentado. La colaboración con el saxofonista Branford Marsalis en «City Lights» no va a ningún lado.

3.5/5 estrellas para este álbum para quien cruzó los años setenta a pie y salió en patines.

El 15 de enero del 2018 falleció Dolores O’Riordan emblemática cantante del grupo irlandés, de Limerick nada menos, The Cranberries. Su muerte, después de la investigación oficial fue clasificada como accidental al ahogarse con su propio vómito por haber bebido demasiado alcohol. Tenía hasta cuatro veces el límite de alcohol en la sangre que el permitido para conducir legalmente.

Al momento de fallecer se pensó que tal vez entonces la habíamos perdido para siempre, musicalmente hablando, lo que no se dijo entonces es que días antes de fallecer había entregado una cinta con los demos de la voz de un álbum que el grupo aun no grababa. Demos solamente.

Con esos demos el grupo grabó un nuevo álbum llamado como una de las canciones, y muy justamente, In the End.

11 canciones que hubieran merecido una mezcla final para pulirlas aun mas, sin embargo al ser un testamento toman una relevancia aun mayor. Las vocalizaciones de la cantante se escuchan como lo que son: demos y en algunas de las canciones como «Crazy Heart» el resultado es bastante desdibujado aunque el álbum en general se puede escuchar de manera placentera.

Destacan sobre todo «Catch Me if You Can» y la primera y última canción del mismo: «All Over Now» e «In the End» que toman aun mas significado ya que sabemos que son las últimas canciones de la cantante en vida.

Album que no se desvía un milímetro de lo que siempre destacó en el grupo: baladas con la voz etérea y el característico vibrato de la cantante. 4/5 estrellas por ser la carta de despedida de la inefable Dolores O’Riordan.

Don Felder era el tipo callado de The Eagles. Todo mundo conocía a Glenn Frey, Don Henley y Joe Walsh que eran los mas conspicuos de los integrantes y que posteriormente a lo que hicieron en el grupo se dedicaron a ser solistas.

Felder se quedó tranquilo hasta que sacó un álbum que tuvo un éxito modesto y ahora presenta esto el Viernes pasado llamado American Rock ‘n’ Roll dedicado por supuesto a quienes lo precedieron en el escenario: Jimmy Hendrix, Styx, Toto y muchísimos mas.

Lo interesante del álbum es el arsenal de colaboradores que se arrastra: Slash con un solo de guitarra en la canción que le da título al álbum, Sammy Hagar con vocales en «Rock You», Richie Sambora y Orianthi con duelo de guitarras en «Limelight», Peter Frampton guitarra y vocales en «The Way Things Have to Be»y muchos mas.

Buen álbum como para mañana de Domingo con canciones perfectas para quien quiere recordar el viejo Rock de los 70’s y sí si suena de vez en cuando a The Eagles.

4/5 estrellas para esto que sacudió bocinas por un buen rato en casa. Les dejo esto con guitarras de Joe Satriani y Bob Weir junto a Felder.

Conocí a Hands Off Gretel el Año pasado cuando andaban de gira por Inglaterra (de donde son) con un grupo que sigo desde hace tiempo (Skating Polly) y me gustan ambos por la nostalgia que arrastran en su música.

En el caso de Hands Off Gretel la música nos lleva directo a los 90 con referencias a Nirvana, Hole y P. J. Harvey sobre todo a esta última por sus letras.

Lo primero que hay que decir es que este es un proyecto de Lauren Tate quien dejó la preparatoria a los 16 Años para hacer mejores cosas con su vida y dedicarse a lo que le gusta: el dibujo, el diseño y eventualmente la música. Con su primer álbum comenzó a juntar seguidores y ahora realizó una colecta para grabar este álbum de manera mas formal y logró recaudar en menos de 24 horas lo necesario para hacerlo.

Un álbum bastante balanceado que no me imaginaba que produciría ya que tiene de todo (incluso baladas ¿quien lo hubiera pensado?) junto a las vocalizaciones «al borde» de Lauren que no guarda nada para el Día siguiente, lo entrega todo en cada canción.

¿De que nos habla? De lo que les sucede a chicas de 19 o 20 Años, todos quieren obtener algo de ellas: sexo, confort, dinero pero nadie se quiere comprometer y por supuesto de su madre que está presente en varias canciones.

Definitivamente una gran producción y seguramente será uno de los mejores álbums que escucharemos en este Año. ¿Es Kelly Mayo de Skating Polly en las vocales de «Blame Myself»? Parece que sí.

4/5 estrellas para esta gran producción de un verdadero grupo independiente.

Les dejo el video de una de mis canciones favoritas del álbum dirigido por Lauren por supuesto:

Después de un espacio de tiempo ha salido un nuevo álbum de esta banda británica de Reggae que fue famosa en los 80’s y 90’s.

El grupo ya no es el mismo, solo quedan dos integrantes de los siete originales que, dice la leyenda, se conocieron haciendo fila para cobrar el seguro de desempleo en Inglaterra y se unieron para hacer un grupo de música formado por blancos y negros, de hecho el nombre del grupo (UB40) es el nombre del formato que se llena cuando vas a cobrar el seguro de desempleo.

Famosos a mas no poder y con canciones que estarán hasta el fin de los tiempos en el radio («Red Red Wine», «Many Rivers to Cross», «I Got You Babe», etc.) y en algún momento decidieron dejar de hacer música y pelearse entre ellos por el nombre para hacer giras. ¿Que sucedió? Lo explican en una de las canciones de este álbum llamada precisamente «What Happened to UB40?» en el que la letra nos habla de 3 «Yoko Onos» en el grupo que se la pasaban pidiendo joyas y cosas que sus esposos no podían comprarles (es un grupo mediano y son muchos los integrantes).

Así que Alí Campbell y Astro (los dos cantantes originales) se quedaron con el nombre y contrataron un grupo de músicos para hacer giras con el nombre de UB40 lo que nos lleva a su nuevo álbum que salió el Viernes pasado For the Many que son canciones nuevas y con artistas invitados que seguramente alguien conoce en Jamaica excepto tal vez Kabaka Pyramid que tiene seguidores en Europa como cantante Reggae.

El disco es bueno a secas con canciones como «You Haven’t Called» y «The Keeper» que parece traernos de regreso a cuando la banda era una fuerza en la radio.

Buen álbum para pasarte un fin de semana recorriendo las calles de la ciudad en tu Sentra (no da para mas esto) con esta música a todo volumen. 3.5/5 estrellas.