Categoría: vida

2019 y un nuevo álbum de Whitesnake en el mercado. Flesh & Blood se llama porque así les costó sacarlo.

David Coverdale es un hombre que no ha parado de hacer giras y música. Desde antes que Deep Purple lo contratara como cantante Yo ya lo conocía de sus dos grupos anteriores y con DP hizo algunas de mis canciones favoritas: «Burn» y «Stormbringer» y al dejar la banda en los ochentas retomó su propio grupo donde siempre tenía guitarristas brillantes: Steve Vai y Adrian Vanderberg son dos de Ellos. Se casó con la mujer mas hermosa del planeta: «Tawny» y vive en una de las mansiones que mas me han gustado de los artistas: una mezcla de antiguo y moderno.

Aun sigue con su melena rubia (pintada seguramente) cautivando mujeres, cada vez mas mayorcitas, y cantando sus éxitos en vivo junto a Glenn Hughes su compañero de tiempo en DP.

Llegamos al 2019 y este álbum que me impresiona bastante porque seguramente es uno de los mas sólidos que le conozco, de hecho sus álbums eran dos o tres canciones buenas y relleno y este se siente bastante bien, con canciones que pertenecen perfectamente al rock de los ochentas. Su nuevo grupo trae dos guitarristas que no son famosos pero son bastante eficientes en lo que hacen y sigue con El Tommy Aldridge en la batería que debe de tener cerca de 400 Años, creo que tocó con Los Panchos. La verdad es que es bastante bueno en lo que hace y en vivo es todo un espectáculo y si, es una reliquia de los años setenta.

Un excelente álbum al que daremos 3.5/5 estrellas con canciones que me hubiera gustado escuchar en las fiestas cuando era soltero como: «Trouble is my Middle Name» y la especial para Viernes en la noche: «Shut Up & Kiss Me». Abajo el primer video de este álbum:

Es imposible haber pasado por los años ochenta y no conocer al menos un buen grupo de música alternativa. En ese momento si tenía sentido el término porque los artistas grandes estaban firmados con disqueras importantes (Universal, EMI, Sony/BMG) y la mayor parte de los grupos andaban sacando música pagando ellos mismos y tenían que buscar radios que quisieran programarla (por lo regular las radios de las universidades que no tenían nexos con las disqueras y tocaban lo que les venía en gana) por eso el término de alternativo.

Sería un ejercicio inútil poner aquí todos los grupos que disfrutamos que no estaban en disqueras importantes, son bastantes y uno de ellos son los californianos de The Dream Syndicate con su música neo-psicodélica que disfruté bastante en fiestas y reuniones, bendito sea Darwin que esos años los pasé en la CDMX lejos de banda y corridos.

Steve Wynn continúa cantando y tocando la guitarra como si hubiera sido ayer y su nuevo álbum These Times podría haber sido grabado hace 30 Años sin problemas con su mezcla de guitarra distorsionada, teclados psicodélicos y vocales con voz declamatoria.

Hay demasiado que gustar aquí, desde la psicodelia en frenesí de «Black Light» hasta la declaratoria de «Still Here Now» que nos dice que no han muerto y que la fiesta continúa.

Música para escuchar a todo volumen con luces de colores mientras tu cuerpo se bambolea al ritmo de «The Way In» o «The Whole World is Watching».

Definitivamente 4/5 estrellas a esta fiesta que ya leva mas de 30 Años circulando.

La carrera del guitarrista, cantante y compositor Nils Lofgren es bastante larga y se extiende hasta los años setenta. Tiene algo así como 15 o 16 álbums a lo largo de su carrera aunque todos lo conocemos como guitarrista de apoyo en la E Street Band de Bruce Springsteen y en el Crazy Horse de Neil Young. No hace mucho ruido.

El origen de este álbum que sacó hace una semana llamado Blue with Lou es un cassette con ocho canciones que le envió hace ya bastante tiempo a Lou Reed y Lou le respondió incluyendo tres de ellas en un álbum de El y otras tres quedaron en un álbum de Nils así que dos canciones en las que colaboraron quedaron para mas adelante (que ya no fue) y decidió ahora dedicarle el álbum a su fallecido amigo Lou.

Un buen álbum que disfrutará quien escuche rock setentero y que nos muestra un músico en su madurez con fuego aun corriendo por las venas, claro, Nils no tiene la mejor voz del mercado y el disco podría haber sido mejor producido (esos coros parecen casi infantiles por lo malos) pero aun así es un buen álbum con canciones sólidas como la que da título al álbum y son siete minutos de delicia con guitarra intensa. «Dear Heartbreaker» dedicada al fallecido Tom Petty suena bien en el estéreo y por supuesto «Give» un rock que no dejará a nadie sentado. La colaboración con el saxofonista Branford Marsalis en «City Lights» no va a ningún lado.

3.5/5 estrellas para este álbum para quien cruzó los años setenta a pie y salió en patines.

El 15 de enero del 2018 falleció Dolores O’Riordan emblemática cantante del grupo irlandés, de Limerick nada menos, The Cranberries. Su muerte, después de la investigación oficial fue clasificada como accidental al ahogarse con su propio vómito por haber bebido demasiado alcohol. Tenía hasta cuatro veces el límite de alcohol en la sangre que el permitido para conducir legalmente.

Al momento de fallecer se pensó que tal vez entonces la habíamos perdido para siempre, musicalmente hablando, lo que no se dijo entonces es que días antes de fallecer había entregado una cinta con los demos de la voz de un álbum que el grupo aun no grababa. Demos solamente.

Con esos demos el grupo grabó un nuevo álbum llamado como una de las canciones, y muy justamente, In the End.

11 canciones que hubieran merecido una mezcla final para pulirlas aun mas, sin embargo al ser un testamento toman una relevancia aun mayor. Las vocalizaciones de la cantante se escuchan como lo que son: demos y en algunas de las canciones como «Crazy Heart» el resultado es bastante desdibujado aunque el álbum en general se puede escuchar de manera placentera.

Destacan sobre todo «Catch Me if You Can» y la primera y última canción del mismo: «All Over Now» e «In the End» que toman aun mas significado ya que sabemos que son las últimas canciones de la cantante en vida.

Album que no se desvía un milímetro de lo que siempre destacó en el grupo: baladas con la voz etérea y el característico vibrato de la cantante. 4/5 estrellas por ser la carta de despedida de la inefable Dolores O’Riordan.